COLLEGE.M2

Communauté d'Agglomération Seine-Eure

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Ensad de Nancy

Jean-Baptiste Sibertin-Blanc est enseignant à l’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy depuis 2012.

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Le COLLÈGE.M2 est un atelier de Recherche & Innovation porté par la CASE  qui réunit des acteurs de l’intelligence numérique, des métiers d’art et du design. A la rencontre de deux axes stratégiques majeurs de l’agglomération Seine-Eure, les métiers d’art et les métiers du numérique au devant des territoires, Jean-Baptiste Sibertin-Blanc crée le COLLEGE.M2 afin de mener une réflexion créative et productive sur l’immatérialité du monde numérique connecté aux richesses tactiles de la matière et des savoir-faire.

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GLASSROOM 2020 / 2021

Un Laboratoire ? Quand les objets (en verre) prennent position

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En 2020, GLASSROOM se confronte à l’usage du matériau verre face à l’émergence omniprésente de l’énergie (et de l’intelligence) du monde numérique. Jean-Baptiste Sibertin-Blanc invite Manuel Fadat, historien et critique d'art, auteur de SIO, Verre et nouvelles technologies dans la création contemporaine à partager cette réflexion avec les étudiants de 5eme année design de l'Ensad de Nancy.

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GLASSROOM

En 2013, Jean-Baptiste Sibertin-Blanc crée l’atelier de recherche et de création GLASSROOM à l’Ecole nationale supérieure d'art et de design de Nancy. GLASSROOM explore le matériau verre dans des échelles diverses, tant sur le plan de la méthodologie de travail, de la conception, de la représentation, que de l’économie de la fabrication, les possibles d’un matériau complexe, omniprésent dans nos quotidiens et d’une extrême modernité. 

 

- 2020 Partenariat OSTRACO, Lucile Viaud

- 2019 Partenariat Verrerie de La Rochère

- 2018 Partenariat Cristal Saint-Louis

En 2017, GLASSROOM  devient partie intégrante du parcours Design et Matériaux porté par l’Ensad et Mines Nancy.

En 2014, l’Ensad développe un partenariat avec le master Verre Design

et Architecture de l’École nationale supérieure d’architecture de Nancy.

Prix du Jury 2014 / 2016 du Challenge Startem / ARTEM.

design.ensa-nancy.net

https://design.ensad-nancy.net/jean-baptiste-sibertin-blanc-une-histoire-du-verre/

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Réalisation des prototypes à la Verrerie de La Rochère, 2019

Design'Air

Design’air est un projet de recherche issu d’un partenariat signé entre l’Ensad de Nancy et ATMO Grand Est * que j’ai inité et coordonné avec Claire Fayole. En 2016, les étudiants 3ème et 4ème année design, étudient un objet pour donner à voir la qualité de l’air dans l’espace urbain. Pour développer ce projet de R&D, les étudiants en design de l’Ensad sont associés aux étudiants de l’École des Mines et du Master Design Global M2 de l’Université de Lorraine dans le cadre de l’alliance ARTEM.

 

* Association de surveillance de la qualité de l’air agréée par le ministère de la Transition écologique et solidaire.

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Design et Pensée du Care

Née des différentes collaborations engagées par l’Ecole nationale supérieure d’art et de design de Nancy dans le cadre de sa recherche sur le design des milieux, cet ouvrage s’interroge sur les relations entre Design et Pensée du care.

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Atelier artistique - Design et Politique

Le design, communément associé au dessin d’objets dédiés à l’industrie comme aux métiers d’art, s’invite dans l’espace public et privé, depuis la révolution industrielle. Du latin designare, donner sens, le geste du designer se déploie au quotidien dans nos environnements, matériels et immatériels.

Il répond aux complexités de marchés matures comme aux développements de nouveaux matériaux mis en œuvre par des innovations industrielles de plus en plus sophistiquées. Cet atelier aborde de manière pragmatique, illustré par de nombreuses expériences, comment le design prend part et trouve sa place dans des contextes sociaux, économiques, urbains et ruraux, nouveaux.

I Aux sources de l’esthétique industrielle

Révolution industrielle / Bauhaus / Design pour un monde réel

 

II La matière du design

Technologies et environnement / Design et Imaginaire

 

III Glassroom

Recherche & Création autour d’un matériau singulier, le verre
 

IV Design des milieux

Design et Pensée du care / Design des singularités

V Développement local & Bulles de sens

Design et Métiers d’art / Terrains de rencontres

 

VI Design et matière numérique

L’expérience aux dépens de la matière / Une éclipse de l’objet

Design et Métiers d'Art

Dans le cadre d’une convention de partenariat initiée en 2016, la Communauté d’agglomération Seine-Eure et la Chambre de Métiers et de l’Artisanat de l’Eure initient une formation Design et Métiers d’Art.

Cette formation s’adresse à des artisans de métiers aussi divers que des bijoutiers, un facteur d’orgue, des maroquiniers, des céramistes, un costumier, des brodeuses, des ferronniers, une vitrailliste, des ébénistes, un calligraphe, des bijoutiers... 

Jean-Baptiste Sibertin-Blanc déploie une méthodologie d’accompagnement adaptée au contexte de chaque artisan, leur permettant de mettre en œuvre un processus de design pour la création de nouveaux modèles, dans le respect de son métier comme de la nature de son atelier ; de l’état de l’art à l’analyse critique de sa production, du repérage des axes de développement au développement d’une collection. En partenariat avec l’Institut français du design.

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Chambre de Métiers et de l'Artisanat

Nouméa

 

Jean-Baptiste Sibertin-Blanc déploie une méthodologie d’accompagnement adaptée au contexte de chaque artisan, leur permettant de mettre en œuvre un processus de design pour la création de nouveaux modèles :

. Prendre du recul sur les caractéristiques essentielles de son activité, les aspects positifs et les lacunes de celle-ci.

. Identifier les axes de développement de son activité.


. Regarder et analyser son environnement concurrentiel.

. Enrichir son répertoire visuel et iconographique.

. Expérimenter les étapes déterminantes dans l’élaboration d’un projet, de l’esquisse au produit fini.

. Communiquer autour de son projet.

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CROUS Lorraine

En 2015, L’Ensad et le CROUS Lorraine signent une convention de partenariat pour la réflexion, la conception et le suivi de fabrication d’une carafe en verre pour les tables de restaurant des CROUS. Jean‐Baptiste Sibertin‐Blanc encadre et coordonne ce projet avec les étudiants de 3ème année design dans une optique de revalorisation globale de l’image de marques des restaurants universitaires.

Projet en cours de développement industriel.

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ICN Business School

Depuis 2013, Jean‐Baptiste Sibertin‐Blanc est coordinateur des enseignements du design pour le Master Luxe et Design Management de l’ICN Business School de Nancy, dirigé par Maxime Koromyslov.

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« Design & Imaginaire »

Université de Nîmes & Université Paul Valéry Montpellier 3

 

L’esthétique de l’effacement

Nous vivons dans des environnements saturés de choses, dans lesquels,

de manière paradoxale, nous nous détachons du design d’objet qui est notre culture. Notre rapport au luxe, au monde matériel, aux autres, se vit sur des modes de plus en plus ludiques. Le design numérique prend la parole et nous dicte une relation au temps toujours plus rapide, une relation à l’écran toujours plus prégnante. Une relation nouvelle aux choses s’invente en posant chaque jour de nouvelles inconnues dans l’équation du design.

Les artistes sont les premiers à avoir questionner le vide, la disparition, en réaction aux évolutions technologiques de toutes natures. Si le designer

a pour rival le virtuel, le réel nous oblige à imaginer des scenarii aimables en associant matière et nouvelles fonctionnalités. L’imaginaire des métiers d’art s’étiole par l’absence d’un souffle de modernité, et l’imaginaire du monde numérique semble oublier qu’il y a dans nos attentes, une soif de nature,

au sens propre du terme, que la matière porte dans son ADN. La rencontre de ces 2 imaginaires, dont les logiques sont respectivement dédiées aux objets et aux services, sont à même de s’enrichir de valeurs d’authenticité, partagées par l’un et l’autre. La matière, le toucher, les savoir-faire, doivent être à la rencontre de ces deux univers qui se croisent et se frottent, pour formuler une critique positive à l’égard de l’objet connecté.

Objets connectés pour intelligence assistée, autonomie ou hétéronomie ? L’intervention du designer se redéfinit par l’expérience, associée à la matière : pour quelles fonctionnalités, quelles matérialités, quels rapports au temps, quels rapports à l’espace ?

LAB-A-JOUR

Journées Européennes des Métiers d’Art

Palais de Tokyo, Paris, 4, 5 et 6 avril 2014

En marge de l'exposition Period Room, Slow Made propose une expérimentation du temps de la création. LAB-A-JOUR investit le Tokyo Art Club du Palais de Tokyo pour animer un espace expérimental inédit.

LAB-A-JOUR est parrainé par Jean-Baptiste Sibertin-Blanc, avec l'objectif de donner vie à des maquettes et des prototypes. Au travers d'un laboratoire communautaire et ouvert (Hacker Space), de jeunes talents des métiers d'art et du design issus de l'École Boulle, de l'Ensci et des Compagnons du devoir sont associés à des hackers pour réinventer un objet domestique incontournable de nos cadres de vie : l'abat-jour.

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Un regard d’obsidienne

Galerie Pierre-Alain Challier, Paris

L’exposition Un regard d’obsidienne est née de la rencontre entre Jean-Baptiste Sibertin-Blanc et Michel der Agobian, fondateur de la marque CUB-AR. Les objectifs sont d’expérimenter comment artistes, sculpteurs, orfèvres, architectes et designers peuvent concevoir dessiner de nouveaux scénarios dans un monde industriel sophistiqué qui ignore souvent les matières naturelles.

Commissaire et directeur artistique de l’exposition Un regard d’obsidienne.

 

Portfolio de l'exposition Un regard d'Obsidienne sur luxuryculture.com

Luxuryculture.com / Romancing the Stone
Living 24 Italie

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Académie des Savoir-Faire

Fondation d’entreprise Hermès

 

En 2014, je participe à la première Académie des Savoir-Faire créée par la Fondation d’entreprise Hermès, Xylomanies ! Explorer les savoir-faire du bois.

Elle regroupe 10 artisans ébénistes, 5 designers et 5 ingénieurs sous la direction artistique de Patrick Jouin.

3 questions à... Patrick Jouin

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Ministère de l’Artisanat

Royaume du Maroc

 

En 2012, j’accompagne ce projet piloté par le CERFAV sur 6 mois, afin de pérenniser ces recherches avec le Ministère de l’Artisanat du Royaume du Maroc. Millenium Challenge Corporation finance un programme d’élargissement de l’accès aux qualifications et aux compétences d’un groupe de 12 artisans d’art. Sélectionnés dans les 5 métiers du bois, de la ferronnerie, du cuir, de la céramique et du tissage, chaque artisan met en œuvre une méthodologie de conception appropriée aux particularités de son atelier et de son métier.

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GRET

Entre 1992 et 1998, Jean-Baptiste Sibertin-Blanc accompagne un programme de développement initié par le Fond Européen de Développement (FED) au bénéfice de la Commission de l’Océan Indien. Il anime plus de 20 ateliers de formation et de réflexion d’un mois dans les 5 pays de la COI : Madagascar, Île Maurice, Île de la Réunion, Seychelles et Comores. Les objectifs sont de développer méthodologie et nouveaux produits avec des artisans issus de savoir-faire locaux divers : ébéniste, ferblantier, cornetier, lapidaire, fondeur…

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