Design & Imaginaire

L’esthétique de l’effacement

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Nous vivons dans des environnements saturés de choses, dans lesquels,

de manière paradoxale, nous nous détachons du design d’objet qui est notre culture. Notre rapport au luxe, au monde matériel, aux autres, se vit sur des modes de plus en plus ludiques. Le design numérique prend la parole et nous dicte une relation au temps toujours plus rapide, une relation à l’écran toujours plus prégnante. Une relation nouvelle aux choses s’invente en posant chaque jour de nouvelles inconnues dans l’équation du design.

Les artistes sont les premiers à avoir questionner le vide, la disparition, en réaction aux évolutions technologiques de toutes natures. Si le designer

a pour rival le virtuel, le réel nous oblige à imaginer des scenarii aimables en associant matière et nouvelles fonctionnalités. L’imaginaire des métiers d’art s’étiole par l’absence d’un souffle de modernité, et l’imaginaire du monde numérique semble oublier qu’il y a dans nos attentes, une soif de nature,

au sens propre du terme, que la matière porte dans son ADN. La rencontre de ces 2 imaginaires, dont les logiques sont respectivement dédiées aux objets et aux services, sont à même de s’enrichir de valeurs d’authenticité, partagées par l’un et l’autre. La matière, le toucher, les savoir-faire, doivent être à la rencontre de ces deux univers qui se croisent et se frottent, pour formuler une critique positive à l’égard de l’objet connecté.

Objets connectés pour intelligence assistée, autonomie ou hétéronomie ? L’intervention du designer se redéfinit par l’expérience, associée à la matière : pour quelles fonctionnalités, quelles matérialités, quels rapports au temps, quels rapports à l’espace ?